鑑賞者の技法

《観賞者の技法》は、岐阜おおがきビエンナーレのテーマである、「メディア技術がもたらす公共圏」に応答するものとして私が企画し、チームで制作しました。内容は、あいちトリエンナーレの「表 現の不自由展・その後」を実際に観ることができた観賞者に、 私が感想をインタビューし、それを写真の和室(応接室)で 座って聴くという作品です。

「表現の不自由展・その後」は、ご存知の方もいらっしゃる と思いますが、あいちトリエンナーレのたくさんの展示の中 のひとつでした。内容が色々と取り沙汰され、この展示は一 時閉鎖となりました。トリエンナーレの会期は75日間ありま したが、9日間しか展示されませんでした。このような事態 が起きた背景はいろいろ考えられますが、先ず明らかにイン ターネットが無ければ、SNSでの炎上が無ければ、このよう な事態は起きなかった、と多くの人が口にしていました。ある意味では、「メディアテクノロジーがもたらした公共圏」と も言える場所であるSNSから、この一連の出来事が始まった ということができると思います。この一連の象徴的な出来事 を考える作品です。

加えて、私個人に関連してお話すると、この夏に中之条ビエンナーレ(群馬県)で作品を作成しまして、美術作品を見 る習慣のない鑑賞者も想定される展示でした。また、私も観 賞者として色々な各地のトリエンナーレやビエンナーレを見 て回る機会もありました。そこで私が考えたことは、作品を ゆっくり腰を落ち着けて鑑賞する、見るということが、いま とても難しいことになっているのではないかと感じることが 多くありました。物理的に時間が無いということもあるので すが、作品というよくわからないものを時間をかけて見るこ との難しさを考えました。ある種の忍耐力が必要で、なおか つ時間をかけて見たからわかるということでもない。日常生 活では、スマートフォンでインターネットと繋がれば、わか らないことがすぐに調べられる。すぐに情報が手に入ります。 この生活習慣の中で、アートというよくわからないものに対して、じっくりと向き合いましょうと主張することは、困難ではないか、ということも考えていました。

今回の展示の話に戻ると、《観賞者の技法》というタイトルは、ジョナサン・クレーリーの『観察者の系譜』にちなんで つけました。この本は、見るという行為を一種の変数と捉え、 見る行為は絶対普遍のなにかではなく、そのときどきで見る 行為の意味や内容は変わるということを考えさせます。その 見る行為の検証を、特に芸術作品の鑑賞行為、つまり観賞者 側の見ることのあり方についての作品としました。写真のよ うに、この机とヘッドフォンのセットが部屋の中に4つあり、 インタビューのアーカイヴズ自体は8つあります。ひとつの 机につきひとつの音声を聞くことができます。

いらした方が必ず反応するのは、各音声が何分かというこ とで、それを見ると「あ、長いですね」と結構驚かれます。 短いもので20分、長いもので60分弱。これを全部聞くのは難 しいですよねということを必ず言われます。私自身もこれを 全部聞くのは難しいだろうな、というところからスタートし ています。ですが、この長さに意味があると考えていました。 従って、全てを聞くことが難しいかもしれない、ということ は作品の中に意図的に置いたものであります。

最後の写真はギャラリー 2に設置したモニターです。和室 のどの席の録音がどれだけの長さ聴かれているかをリアルタ イムにデータビジュアライズしています。鑑賞者が何をどれ だけ聴いているかの痕跡が、現場から離れた場所で現される、というわけです。画面の縦軸が4つの座席に、横軸が展示時 刻に対応しています。各録音の長さの違いが各座席の幅の違 いに反映されてもいます。画面中央が断層のずれのような描 画であるのは、4つの席に8つの録音を振り分けるために展示 時間の前半と後半で、各席で聴いて頂ける録音を切り替えて いるからです。全ての時間鑑賞されるわけではないという事 は経験的にわかってはいたことですが、このように物理的事 実として提示されることは作家にとっても興味深いものであ ると感じました。（情報科学芸術大学院大学紀要第11巻 P56）